Voici des preuves photographiques que le style n’est pas mort
Raffinerie 29 Royaume-Uni
Le pouvoir moderne de la mode gothique du sud
Sur TikTok, avec cottagecore, dark academia et cabincore, le hashtag Southern Gothic a accumulé plus de 9 millions de vues. Interprété à travers les tendances printanières actuelles telles que les manches bouffantes, les corsets et les imprimés à carreaux, le genre littéraire capte l’imagination d’une nouvelle génération en tant que mode de narration et d’esthétique, trouvant une popularité renouvelée parmi les créatifs qui cherchent à renverser l’héritage du Sud. Gothique. Antidote indispensable à la version romantique de Mark Twain du sud des États-Unis, le genre gothique méridional a tiré ses éléments gothiques non pas du surnaturel ou du fantastique, mais des horreurs réelles vécues dans les États du sud des États-Unis. grotesques, des auteurs tels que Harper Lee, William Faulkner, Carson McCullers et Tennessee Williams ont commencé à dénoncer le racisme belliqueux, l’oppression de genre, la pauvreté persistante et l’extrémisme religieux qui ont balayé le Sud après la guerre civile. Les interprétations modernes du genre, de l’adaptation de Sofia Coppola de The Beguiled au clip de Melina Matsoukas 2019 Queen & Slim et “Formation” de Beyoncé, s’inspirent du riche héritage historique du sud des États-Unis, mais subvertissent les attentes à chaque étape. Au cours de l’année écoulée, le trope littéraire devenu sous-culture esthétique est devenu de plus en plus omniprésent, sans doute en raison de l’interrogation mondiale de l’histoire du racisme en Amérique et d’une confrontation des nouvelles horreurs de l’ère Trump en Amérique. La vague contemporaine de commentaires sociaux sur la politique raciale en Amérique a été un catalyseur pour une résurrection du genre; Il suffit de regarder le film 2020 d’Antonio Campos Le diable tout le temps, avec Tom Holland et Robert Pattinson, qui explore la militarisation de la religion comme justification. pour le racisme, la misogynie et le fanatisme. Le Dr Ahmed Honeini, directeur fondateur du réseau de recherche Faulkner Studies au Royaume-Uni, suggère que la préservation du patrimoine culturel du gothique méridional est plus importante que jamais. “Le gothique méridional est toujours aussi important parce qu’un grand nombre de ses textes clés incitent au genre de confrontation avec l’histoire qui se déroule actuellement aux États-Unis et en Europe”, a-t-il déclaré à Refinery29. Cette histoire est composée des horreurs du racisme, de l’esclavage, de la misogynie et de la suprématie blanche qui se sont manifestées en raison de la présidence de Donald Trump, des meurtres d’Ahmaud Arbery, de Breonna Taylor, de George Floyd et de la montée de l’alt-right “Avec un afflux de réimagines contemporaines du genre goth du sud, il est logique que son esthétique inspire d’innombrables concepteurs, musiciens, réalisateurs et créateurs de TikTok en ce moment. Bien que le terme« goth »en tant que style vestimentaire puisse évoquer Head -to-toe khôl et eye-liner noir, TikTok regorge de vidéos de femmes vêtues de longues jupes en lin et de robes de prairie à col haut, une extension de la tendance cottagecore de l’année dernière et de la fantaisie rurale moderne alimentée par le En fait, il existe de nombreuses similitudes entre le style de vie cottagecore et le trope Southern Belle que l’on retrouve dans la littérature gothique méridionale. se caractérise dans notre imagination culturelle par le port de parapluies, de chapeaux de paille, de corsets et de robes longues et fluides, il est facile de comprendre comment la soudaine montée en popularité du costume historique dans la mode grand public cette année a contribué à ouvrir la voie à un goth sudiste. renaissance du style. Au-delà de TikTok, les concepteurs ont également présenté des éléments d’inspiration gothique méridionale sur les podiums (à la fois virtuels et physiques) au cours des dernières saisons. L’offre AW21 de Sandy Liang comprenait de belles robes à carreaux ornées de volants et de cols Peter Pan qui évoquent l’attrait d’un agriculteur. Une ode à la politique sexuelle conservatrice du début du XXe siècle, les modèles de Liang portaient principalement des robes mi-mollet avec Mary Janes ou des sabots, mais, dans un clin d’œil subtil à l’exploration littéraire durable de la sexualité féminine réprimée dans des textes comme As Faulkner’s I Lay Dying, the Le créateur a flirté avec des découpes en tissu, un décolleté et de fines couches de tulle, qui sont beaucoup plus décoratives que pratiques. La récente collaboration de H&M avec Simone Rocha fait écho à bon nombre de ces fioritures féminines du sud. Rocha a déclaré qu’elle espère que “les femmes se sentent féminines, fortes, cool, imprévisibles et font partie de quelque chose lorsqu’elles portent la collection”. Un film de campagne d’accompagnement a joué sur l’ambiance rurale de la vie méridionale, tous les pique-niques en plein air et Daisy Edgar-Jones se promenant dans les champs baignés de soleil dans des tissus fleuris. «Nous avons été inspirés de travailler avec une créatrice qui passe tellement de temps à réfléchir à la féminité et à la féminité contemporaines», a déclaré Ann-Sofie Johansson, conseillère en création chez H&M, lors de l’annonce de la collaboration. La collection fait sans aucun doute un clin d’œil à la féminité moderne, mais vous ne pouvez pas vous empêcher de remarquer les embellissements historiques qui donnent aux pièces une impression à la fois intemporelle et actuelle. Pour une version plus sombre de la tendance gothique du sud, la collection AW21 d’Alberta Ferretti a orné des modèles de chapeaux noirs à larges bords. Évoquant l’esprit d’American Horror Story Saison 3, Coven, les mannequins de Ferretti semblent prêts à lancer eux-mêmes des sorts, avec un modèle drapé dans une masse de roses en soie noire crochetées et de manches en filet bouffantes. Bien qu’il y ait des touches plus luxueuses de bleus, de moutardes et d’or, la palette de Ferretti joue principalement sur les tons sombres et sourds de la tradition gothique méridionale. Cependant, ce ne sont pas que des luxes hyper-féminins et du froufrou. La dernière offre de Marco Zanini montre des tons de terre, des tissus fluides et du minimalisme, un hommage au style plus sobre et androgyne du style gothique méridional. To Kill a Mockingbird’s Scout et Frankie Addams de The Member of the Wedding sont des “ garçons manques ” notables du genre, parodiant des “institutions et rituels hétéronormatifs” et défiant la “compréhension binaire du genre et de la sexualité” par leur rejet de la robe hyper-féminine. Le rejet par Zanini d’un binaire de genre distinct dans ses vêtements reflète les tentatives de l’auteur d’abandonner les normes de genre dépassées. De même, dans l’adaptation HBO 2018 de Gillian Flynn de Sharp Objects, le personnage d’Amy Adams, Camille Preaker, se cache derrière des couleurs sombres et une robe androgyne alors qu’elle se cache à travers un Wind Gap hanté. La costumière Alix Friedberg a déclaré que c’était pour souligner le désir de Camille de se retirer le plus possible, mais cela a également servi à échapper à son destin de petite ville du sud de Belle. La subversion du genre est la clé de la fantaisie gothique du sud sur TikTok, où les créateurs publient des vidéos présentant un mélange éclectique de tenues inspirées de l’époque, de vues panoramiques de demeures d’avant-guerre et même de sorcellerie inspirée de la reine vaudou de la Nouvelle-Orléans. Marie Laveau. Ramener le Southern Goth aux créations colorées est de la plus haute importance, affirme le populaire TikToker The Woodmother, qui écrit un jeu fantastique de Southern Goth à Jazz Age Atlanta intitulé Gate City Blues. Situé en 1928, l’histoire est centrée sur la fille d’un magicien du vaudeville blanc. “Il est basé en grande partie sur mon expérience de grandissant en tant que personne mixte dans le Sud, et l’héritage compliqué qui vient avec le fait d’être le produit à la fois de l’oppresseur et de l’opprimé”, explique The Woodmother à Refinery29. «J’ai toujours ressenti une relation très compliquée avec le Sud», expliquent-ils. «Vivant dans une partie très blanche de la ville, je n’ai jamais senti que le Sud me réclamait. Je voulais savoir ce que cela aurait été pour quelqu’un comme moi de grandir là où je vis dans les années 1920, combiné avec mes expériences en tant que personne mixte et non binaire vivant dans le Sud et comment les deux contribuent à un sentiment d’être au milieu », et comme s’il n’y avait vraiment pas de place pour vous.” Ils soulignent également que pendant la Renaissance de Harlem, “il y avait une communauté noire tellement prospère qui existait ici qu’elle n’est tout simplement pas représentée dans les médias. Il doit y avoir un endroit pour nous dans tous les genres. Au fur et à mesure que nous avons plus d’espace pour nous et que nous récupérons plus d’espace dans ces genres, il sera certainement nécessaire de changer la façon dont nous considérons le Goth du Sud dans son ensemble. Je pense que le Goth du Sud apporte des choses à le premier, grotesque, artificiel et dérangeant dans lequel nous vivons. Ils deviennent le genre de rayonnement de fond dans nos vies dont nous ne réalisons peut-être pas à quel point c’est mauvais quand nous nous y habituons. cela nous oblige à faire face aux défauts de cet héritage compliqué de gloire fanée. ” La tendance a été à juste titre critiquée pour sa longue histoire de pousser les hommes blancs au premier plan. Lorsque des écrivains comme Faulkner et Williams sont surtout connus pour être les pionniers du Southern Goth, il est particulièrement important que les femmes et les créateurs de couleur non conformes au genre le reprennent. «L’histoire de la performance noire a eu un grand impact aux États-Unis, mais elle est souvent oubliée, blanchie à la chaux ou gentrifiée. Une grande partie de la musique de l’époque a été créée pour résumer l’expérience Black, que ce soit à travers le blues, le rock and roll ou le jazz. Les artistes noirs ont toujours été à l’avant-garde de tant de mouvements artistiques, mais on ne leur en attribue jamais le mérite. »The Woodmother explique que dans les cercles de costumes historiques, ils ont souvent discuté« de l’idée d’apprendre des époques différentes sans les romancer. Nous pouvons reconnaître que les débutants de Southern Belle, qui étaient peut-être les filles de propriétaires de plantations d’esclaves, portaient des robes très élégantes sans forcément vouloir les imiter. C’est une question très délicate de savoir comment ramener la mode sans glorifier le Sud d’avant-guerre. Vraiment . Cela revient à l’importance de consommer les médias et de participer de manière critique aux tendances. ” Grâce à des conteurs radicaux et divers qui révisent et subvertissent l’héritage du gothique méridional dans la culture traditionnelle et la mode contemporaine, nous sommes confrontés à ce qui était autrefois et à ce qui est encore. En essayant d’encapsuler le genre à travers les vêtements, les films et la musique, les designers et les artistes contribuent à ouvrir la voie à un récit culturel plus large qui remet en question l’héritage colonial du Sud. Tu aimes ce que tu vois? Que diriez-vous d’un peu plus de bonté R29, ici? Les femmes de grande taille récupèrent la mode CottagecoreDark Academia est la tendance mode livresque de TikTokTikTokers nous enseigne l’histoire de la mode
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