Les 8 meilleurs moments beauté des pistes de tous les temps – en images


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Les 8 meilleurs moments beauté des pistes de tous les temps - en images

De la naissance du grunge dans les années 90 à la confusion des frontières entre les sexes et à la célébration de la diversité que nous voyons aujourd’hui sur les podiums, le paysage de la beauté est en constante évolution. Reflétant et réagissant au climat dans lequel nous vivons, les tendances vont et viennent, mais il y a ces moments de beauté exceptionnels qui restent gravés dans nos esprits pour toujours. Ici, nous les rassemblons.

Marc Jacobs pour Perry Ellis SS93

Perry Ellis printemps / été 1993.

Nous sommes en 1992 et la mode est toujours en déclin depuis les années 80: épaulettes, vêtements puissants, cheveux volumineux, maquillage glamour. Vient ensuite Marc Jacobs dans ses Dr Martens, chemises à carreaux et slips amples pour Perry Ellis printemps / été 1993. Inspirés par la scène musicale underground de Seattle, les mannequins ont été envoyés sur la piste avec des cheveux emmêlés, des joues rouges, des lèvres nues et des sourcils arqués. – c’était anti-établissement et anti-glam. “Je voulais qu’ils ressemblent à ce qu’ils font quand ils marchent dans la rue, ce qui n’est pas réglé”, a déclaré Jacobs dans une interview avec Le New York Times. Le spectacle a été un échec retentissant et Jacobs a été renvoyé et pourtant c’était un moment charnière pour la mode et la beauté, inaugurant un nouvel état d’esprit, celui qui célébrait la contre-culture, l’authenticité et l’individualité. Inspirant les générations à venir.

Maison Margiela AW95

Maison Margiela automne / hiver 1995.

À l’ère des mannequins et des super designers, Martin Margiela était tout au sujet des vêtements et des concepts derrière eux, cultivant un air de mystère et d’anonymat avec ses blouses blanches, ses étiquettes fantômes et le fameux rejet de toutes les interviews.

Leur collection automne / hiver 1995 en est un parfait exemple, avec l’introduction du masque Margiela. Fabriqués à partir de mousseline rose vif, bleu marine, noire et marron, ils ont dépouillé leur porteur de toute identité, dont l’ironie n’aurait pas été perdue pour Kanye West lorsqu’il arborait une itération incrustée de perles quelques années plus tard. Bien que communs dans le monde d’aujourd’hui, les masques seraient allés à l’encontre de toutes les impulsions culturelles de l’époque, un âge défini par la logomanie, les actualités tabloïd, la musique rap et la culture des célébrités. En tant que tel, il a marqué un moment décisif dans la beauté et qui se sent pertinent en 2021.

Thierry Mugler Haute Couture AW97

Thierry Mugler haute couture automne / hiver 1997.

© Pierre Vauthey

Thierry Mugler faisait partie de ces créateurs qui savaient exploiter le pouvoir du maquillage pour raconter une bonne histoire. Pour son défilé couture automne / hiver 1997, c’était l’histoire de Kafka Métamorphose, culminant dans la mannequin Adriana Karembeu se transformant en une créature mutante, à la fois animale et extraterrestre, avec une coiffe à plumes, des lentilles de contact jaunes surnaturelles, des lèvres de baies profondes et des couvercles bleus et verts brillants. A l’écart de l’utilisation des cheveux et du maquillage comme moyen d’améliorer la beauté, Mugler a créé un précédent pour les générations à venir.

John Galliano Haute Couture SS04

John Galliano haute couture printemps / été 2004.

© Archives Condé Nast

Pour son défilé haute couture printemps / été 2004, John Galliano nous a transportés dans l’Égypte ancienne. Avec l’aide de son collaborateur Pat McGrath, les mannequins se sont transformés en déesses dorées et reines Cléopâtre. Pensez aux couvercles étincelants qui s’étendent jusqu’aux sourcils graphiques, aux cils dorés surdimensionnés, aux lèvres scintillantes, aux bijoux stratégiquement placés et aux morceaux de cotte de mailles sous les yeux, ornant les oreilles et accentuant le menton. C’était une classe de maître en art fantastique, une classe sur laquelle nous en apprenons encore beaucoup aujourd’hui.

Alexander McQueen AW09

Alexander McQueen automne / hiver 2009.

© Victor Virgile

«Je trouve la beauté dans le grotesque», a déclaré Alexander McQueen dans une interview. “Je dois forcer les gens à regarder les choses.” Ce désir de choquer et de confronter a engendré certains des moments de beauté les plus subversifs de la mode. En particulier, les visages blancs fantomatiques, les sourcils décolorés et les énormes lèvres brillantes et clownes de l’automne / hiver 2009 créées par Peter Philips.

Il y avait quelque chose de fétichiste et de profondément méchant dans cette combinaison, contrée par les sculptures capillaires de Guido Palau, qu’il a fabriquées à partir de déchets. Ce fut un moment fort, qui a parlé à tous ceux qui se sont déjà sentis laids ou qui ne s’intègrent pas, et qui vit à travers les marginaux sous-culturels et les enfants du club de l’ère Instagram.

Vetements SS15

Vetements printemps / été 2015.

© Gracieuseté de Vetements

Disciple de Margiela, Vetements de Demna Gvasalia a inauguré un nouvel état d’esprit, celui de la référence, de l’ironie, de l’utilitarisme et d’une sorte de mode anti-mode. Côté beauté, les mannequins étaient street cast – une réaction aux grands mannequins du moment – et non polis, avec des cheveux ébouriffés et des traits anguleux. Il s’agissait d’authenticité et d’idiosyncrasie, remettant en cause l’homogénéité de l’ère Kardashian et la culture de selfie implacable qui prenait de l’ampleur.

Charles Jeffrey SS18 Mode Homme

Charles Jeffrey printemps / été 2018.

Pour ses débuts en solo, le créateur de vêtements pour hommes écossais Charles Jeffrey a présenté une lettre d’amour aux garçons du club londonien des années 80, réinterprétée pour l’ère Instagram. Émeute de couleurs et de nostalgie de la maternelle, les modèles ont été envoyés sur le podium recouverts de griffonnages pour enfants, de blocs de peinture pour le visage, d’ornements intelligents et de bouts de ruban adhésif. Une vision ludique de la masculinité vue à travers le prisme de la culture queer, c’était une réponse aux conversations sur la fluidité des genres qui se déroulaient dans le courant dominant, créant un précédent pour des designers comme Art School, Eckhaus Latta, Vaquera et tout le reste. même.

Sauvage x fenty aw18

Savage X Fenty automne / hiver 2018.

© Brian Ach

Pendant longtemps, les appels à la diversité et à l’inclusion étaient tombés dans l’oreille d’un sourd, jusqu’à ce que, bien sûr, Rihanna se présente pour montrer à l’industrie exactement comment cela fonctionne. Dans un décor de jardin d’Eden, des personnes de toutes formes, tailles, couleurs, identités de genre et orientations sexuelles ont pris d’assaut la scène pour le premier spectacle du chanteur, Savage X Fenty. De Paloma Elsesser et Jazzelle Zanaughtti à Slick Woods enceinte de neuf mois, la beauté était représentée sous toutes ses formes dans ce qui a été un tournant culturel pour la mode et la beauté.

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